«MUNDO EN RUINAS». EL REGRESO DE ALEJO.

«Mundo en Ruinas», el tercer trabajo de Alejo, es su consagración definitiva. Letras más amargas, con la producción de Amaro Ferreiro y unas guitarras que nunca le abandonan. Charlamos sobre el proceso de creación y otras cositas.

* Me parece curioso, que musicalmente llevas una constancia bastante impresionante. Has publicado tres discos, que han ido saliendo en intervalos de dos años. 
Visto así, cualquiera diría que esto es algo programado.

Creo que es el tiempo natural, que necesito para componer un disco. Poderlo girar, tocar y que me pasen cosas. Tener un tiempo, para poder meditar el siguiente disco. Y publicarlo, que para mí es como el ritmo natural. Hay gente, que hace música más rápido. Y gente que se toma más tiempo. Es una forma que ha encontrado, de ser constante y ir sacando música. Poder dedicar tiempo. Y poder vivir cosas a la hora de componer.

* Este es tu tercer trabajo. Tengo la sensación que has dado un paso adelante. Has jugueteado con hacer temas más íntimos. Para mí, el mejor ejemplo es «Cuando todo explote». Letras más profundas,con letras donde hay más dolor. las letras son más profundas y hay como más dolor en ellas. Esto, ¿ es parte del proceso que supone hacerse mayor y acumular vivencias? Trasladar la vida propia a una canción, como un escritor hace con un libro.

Te agradezco lo que dices. La verdad, es que cada vez estoy más conectado con lo que cuento. Y con la forma en la que lo cuento. Esto me hace llegar de una manera más directa a al público. Y ser más sincero. No creo que sea tanto un proceso de madurez. Creo más en un proceso de ser sincero conmigo mismo. Y querer hablar de forma honesta. Eso me lleva a contar mejor mi historia. Y que la gente la haga más suya. Me comunico de una forma más directa y sincera con el público, cuando hablo con honestidad sobre mi mismo.

* «Mundo en Ruinas», son diez temas, con una duración total de treinta minutos. Ningún tema supera los tres minutos y medio. En tus temas, nunca has dedicado un % importante a la parte puramente instrumental. ¿A Alejo le importan más letras que al hecho de como suenen?.

Me importa mucho la estética musical del disco. Y en el directo, hay como una musicalización. Una parte como musical sin texto. Que me parece una forma directa de conectar con el público. Es algo que hemos conversado mucho, mientras estábamos grabando. Lo importante, es que la canción contase algo, pero de una manera enérgica y dinámica. He intentado no vestirlas en exceso, porque igual despisto un poco del mensaje de la canción. Me importa mucho el texto, creo que coge un peso muy fuerte. Por eso, son canciones, como un poquito más sencillas. A nivel de estructura, más cortas y más dinámicas. Para llegar un poco más a transmitir mi sentimiento a la persona que la está escuchando.

* En este 2026, llevas ya una buena ronda de conciertos. ¿Esto ha influido en la creación de «Un mundo en ruinas»?. O sea, el hacer directos, mientras se compone un trabajo, ¿cómo se maneja eso?.

Ha sido completamente así. He compuesto el disco estando en una gira. Y creo que tienen que suceder cosas, para poder hacer un disco. La gente que creamos a nivel artístico cosas, no tenemos que parar nuestra vida para crear Tú vas viviendo y vas escribiendo. Yo no soy capaz, de sentarme un mes a hacer canciones.

* Has contado con Amaro Ferreiro como productor. ¿Cómo ha sido trabajar con él?.

Es una maravilla. Empezamos a trabajar, gracias a la conexión que yo tengo por las canciones. Y el máximo respeto y la visión que el tiene también hacía las canciones. Ha sido una experiencia muy enriquecedora, porque Amaro aparte de un compositor, lleva mucho tiempo en el negocio. Y sabe muchas cosas a la hora de componer. Me ha dado una master class constantemente de escritura. De intentar poner la canción siempre en el primer plano. Lo que se está escribiendo, siempre es mucho más importante que a donde va a llegar la producción.

* En este proceso de creación, ¿qué has aprovechado, de todo lo que has podido aprender de tus dos discos anteriores?.

Ser mucho más directo. Intentar llegar de una manera honesta al público de enfrente. Para universalizar un poco lo que estoy contando Y la experiencia de ir tocando, con músicos distintos. La experiencia de las tablas, el oficio del músico. Eso te da una perspectiva. Y cada vez, tengo más claro hacia dónde quiero ir. 


* Tu música me sigue sonando a rock. Aunque en tu nota de prensa, defines que es un disco pop. Luego, veo guitarras y baterías. Y me cuesta llevarlo a ese género. 
¿Es complicado mantener el equilibrio entre los dos géneros?.

Hay un punto pop, en el sentido de que son canciones que puede escuchar todo el mundo. No lo veo, como el típico rock más incandescente. Y de hecho, hay bandas rockeras que me consideran popero. Pocas veces, voy a hacer una canción sin que suene una guitarra. Creo, que para mí es obligatorio y algo que caracteriza mi sonido. 


* La portada de «Un mundo en ruinas», es un espejo de cuerpo entero, roto, con cristales por el suelo. ¿De quién ha sido la idea de la portada?. Y en caso de que haya sido tuya, ¿por qué?.

Hemos trabajado en conjunto con mi equipo, con la gente que hace todas las visuales, con Adrián Jiménez y Paloma Fernández. Yo tenía la idea de utilizar un poco mi mirada. La mirada de una persona, que está como medio rota. Pero que también, parece que se va a echar a ayuda. Y hay rabia y enfado, que es un poco de de lo que trata el disco. Y se me ocurrió, la idea de poner un espejo roto. Donde tu mundo se ha destruido. Y tú, no te vas a poder ver reflejado, porque está roto. Creo que explica un poco, el imaginario de lo que hay en el disco.

* El disco, lo cierras con el tema «Parte Nerd», que musicalmente, tiene el inicio menos Alejo posible. 
Y que interpreto, como la lucha con uno mismo, para saber quien es. Cuando alguien hace un disco, el orden del listado de canciones, obedece a algo. Así que, ¿por qué cerrar con «Parte Nerd»?.

No creo que el disco sea conceptual. Pero si hay un momento muy claro de ruptura. De todas las fases, en las que te vas perdiendo y reencontrando contigo mismo. Es una canción, que cuenta que al final no se ha encontrado nada. 
Como que sigues buscando. Y no sabes si te quieres ir o si quieres volver. Es una forma de terminar el disco, como que has escuchado todo, te he contado toda historia, pero tampoco he encontrado una solución. Porque sigo un poco igual de perdido.

* Para terminar, el lanzamiento de este nuevo trabajo, ¿va a ir acompañado en breve, de nuevas fechas para dar a conocerlo?.

Empezamos el siete de noviembre, en Tudela, mi tierra. Luego, una gira por salas en invierno. Que la publicaremos dentro de poco. Y luego, saldremos a tocarlo por festivales. La verdad, es que es un disco con mucha energía, para llevarlo al escenario. Y la verdad, tengo muchas ganas.