MANU HERRERA, VUELVE EL TERROR «VIEJA ESCUELA»

Este Septiembre, llega a las carteleras «El ritual de Lily», la nueva película de Manu Herrera. Que ofrece terror vieja escuela y un amor por los efectos especiales de toda la vida. De esta película, de lo que cuesta hacer cine hoy en día, de los festivales, de la IA… Yo no consideraría esto una entrevista, creo que fue una charla entre amantes del cine. Pero aquí, lo importante es lo que nos cuenta Manu.

* Si no me equivoco, el 11 de septiembre, es cuando llega a las pantallas “El ritual de Lily”. Tras su paso por muchos festivales. ¿Cómo se presenta el tema de la distribución? Te lo comento,  porque voy a festivales. Y  me encuentro luego, que hay un montón de películas,  que no hay manera de verlas en lo que es gran pantalla.

Es la primera película que produzco . Estoy este año metido de lleno, en lo que es la distribución y la exhibición. Te lo ponen muy difícil si la producción es española. Parece increíble, pero no sé si es que nos echamos arena encima o qué… Es muy complicado encontrar un distribuidor. Luego el distribuidor se vuelve loco para encontrar exhibidores. Los cines, en general, cogen películas muy grandes o películas de fuera. Y las españolas la ponen siempre en el último lugar. Las películas españolas que se ponen en cines, es porque las grandes majors, están obligadas. Porque si no ponen algunas pequeñitas, pues no te dan “Supergirl”. Estamos  pendientes de cadenas de cine, que no nos van a decir, si nos ponen la película o no hasta una semana antes. Producir en España es muy duro.

* Con tanto festival que habéis hecho, estrenando en Septiembre, resulta que el festival de Sitges en Octubre. ¿No te queda un poco la espinita, teniendo en cuenta que Sitges es el referente?.

Nosotros ya intentamos ir a Sitges el año pasado. Todos los festivales, tienen sus contactos y sus preferencias. Y si no tienes mucho donde apoyarte, lo tienes complicado.  Yo creo que hemos hecho una película, que está en un nivel muy alto, tanto de producción, presupuesto y FX. Y que veas, que en algunos festivales de fuera de España,te hacen muchísimo más caso que en tu propio país, pues es duro. Nosotros tuvimos  en Manchester, en el Grimmfest, que es un festival bastante potente, un recibimiento espectacular. Una premier fantástica. Con las salas llenas, en un cine de puta madre. Nos trataron muy bien. En cambio, aquí en España, nos ha costado entrar en algún festival. Hemos estado en el “Mórbido”, en México. En Roma, en el “Feratu”,  en festivales bastante potentes. Los festivales internacionales españoles, priman por el internacional. Mucho género asiático, también australiano, etc. Entonces, estás como un poquito en un segundo plano.

* Si no me equivoco, esta es  tu segunda película tras “Hambre”. ¿Qué dirías que has aprendido en este segundo proyecto en relación al primero?.

El primer proyecto era una auto producción, que se hizo con mucha ayuda de unos y otros. Actores que no cobraban, etc. El presupuesto era muy pequeño y cubría las necesidades básicas. Se hizo con mucho amor y  un equipo apoyando el proyecto. Pero metimos la pata. Y  no se hicieron las cosas como se tienen que hacer.  La regulación en España cinematográfica es brutal. No puedes tener a nadie en un rodaje, ni llevando un café, si no tiene un contrato. Porque se te puede caer el pelo. Entonces nuestra primera película estuvo en muchos festivales. Pero no la hemos podido sacar,  porque dice la gestoría, con la que trabajamos ahora, que es una película,  que legalmente no se puede sacar, porque nos pueden multar. Esta segunda película  ya está hecha toda de la forma correcta,  dentro de lo que es la cinematografía en España. Al acabar la película, te  hacen una inspección de todos los gastos. Lo tienes que tener impoluto, porque si no, van a por ti. También hemos aprendido, lo complicado que es llevar una película a cabo. No quiero criticar, pero antes había una subvención muy interesante. A proyecto terminado. Si tenías  las narices, el empeño y las ganas de acabar un proyecto, te daban una subvención.  Ahora la única subvención, es una que va por puntos. La gente , que quiera producir, auto producir o hacer una película, lo tiene muy difícil.

* Tanto “Hambre” como “El ritual de Lily” juegan en lo fantástico. Entiendo que te queda todavía mucho cine por hacer. ¿Te has planteado en algún momento cambiar de  género?.

Tengo varios guiones escritos, tengo como tres proyectos más.  Uno de los proyectos es “Isósceles”, que es un drama, de una relación a tres personas y no es de género. No he pensado en eso, porque realmente desde un principio, nunca me he querido centrar solo en un género. Es verdad que me tira y me he criado con ese género. Soy absoluto fan del cine de los 90. Y con 10 años empecé a coleccionar películas de terror.  Pero no quiero decir que me cierre sólo a  películas de terror. También las películas que he hecho,son de género, pero tienen una parte muy artística.

* Por las imágenes que he podido ver, hay mucho efecto  especial de la vieja escuela. Mucha prótesis, poco uso de CGI y de IA. Entiendo, que esto es porque eres amante de la vieja escuela. Amante de lo que podía hacer Rick Baker, por ejemplo. 

Totalmente, yo tengo una empresa de efectos digitales. La película prácticamente no tiene efectos digitales.  Solo los  hemos utilizado  en cosas que ya no te queda otro remedio, como si hay alguien volando, que tienes que eliminar los cables. Pero toda la parte que hay de maquillaje, de conversión, de muertes… Todo es protésico. 

*  Tú antes veías una foto en una revista y sabías que era real. Hoy en día no lo puedes saber. Esto a vosotros como compañera de efectos especiales, ¿ os preocupa? Porque lo veo una competencia muy fuerte. No te estoy diciendo que sea bueno, no te estoy diciendo que el espectador valore más eso que lo clásico.

Si y no. Tengo una teoría con el tema de la cinematografía con inteligencia artificial. Creo que se van a crear dos vertientes. Va a haber un cine totalmente generado con IA . Y uno generado como el de ahora. Creo que más por un tema monetario y de público. ¿ Quién  va a querer pagar una entrada de una película que ha costado 10.000 euros,  al mismo precio que una que ha costado 10 millones?. Eso no va a funcionar. El cine hecho con IA, no se va a comer al cine normal. La IA en temas VFX, se va a utilizar  cada vez más. Pero para cosas concretas.

* Yo soy de la vieja escuela. Me tira hacia atrás el uso de demasiado efecto especial hecho con ordenador. 

Yo creo que una parte importante de una producción son los actores. Un actor que esté trabajando con algo que no está viendo, una pantalla de croma por ejemplo, tiene que ser muy buen actor para imaginarse todo lo que está pasando. Que los  actores estén  en contacto con lo que está pasando, genera un realismo que es imposible que se produzca si es digital. O sea, si tienen que arrancar un corazón, que lo arranquen.  Yo tiro directamente con el efecto protésico, porque creo que es más creíble, para los actores y para el público que lo está viendo. Tu ves la transformación de “Un hombre lobo americano en Londres” y es espectacular. Y luego ves la transformación de “Underworld”… no tienen comparación.

*  Has bebido mucho del  cine de los 90. ¿Cuáles eran esas películas que  pudieras pensar, “me encantaría hacer algo así?”.

Supongo que todas las influencias de todo lo que he vivido, están ahí. Tanto en una como en otra de las películas que he hecho, hay  muchas influencias de otras. En “El ritual de Lily», hay un homenaje a Carrie. No he pensado: “quiero parecerme a esta película”,  pero lo que tú has vivido y con lo que te has forjado, es lo que genera lo que eres.  Yo la primera película que escribí, “Hambre”, es una historia un poco especial, una historia de danza. De un bailarín, de un grupo de de bailarines y una compañía. Y luego por cosas X del personaje lo llevan al canibalismo. Es una película muy especial, como muy poética. Con mucha música bonita en algunos planos. Pero luego hay un trasfondo de  hambre,  de comerse algo. Y sinceramente, no recuerdo haber pensado en ninguna película. Pero, existe “La sabiduria de los cocodrilos”, Y me llamó la atención de esa película, lo que es el cerebro reptil. El que maneja las cosas básicas:  dormir, comer, cagar… Para llevarme a ese personaje, que en un momento dado por el olor de las personas o el olor de X, como que se le despertaba ese cerebro reptiliano y podía ser capaz de comerse a alguien y convertirse en un animal.

* Viendo el tráiler de “El ritual de Lily”, pues veo que hay cuatro chicas, van en un coche, algún beso, alguna cosa así. Me recuerda un poco a las películas de Jess Franco. O de vampiras. Que siempre había algún componente erótico, pero era pequeño. 

Creo que he querido hacer una especie de viaje por los subgéneros del terror. La  película empieza como  un slasher, aunque luego no lo es. Entonces te lleva por este camino, de un grupo de chicas que se van a una cabaña, hay una relación entre dos, un poco de celos…. Ese rollo de película slasher, con por ejemplo el típico plano de que llega el coche a una gasolinera. Y pasa un animal, que en este caso es un escorpión. Y por ejemplo en “Jeepers Creepers”, era un conejo si no recuerdo mal. Y luego de repente, ese viaje cambia. Y se convierte en una película de brujería blanca, como  “Jóvenes y Brujas”. Con toques de “Posesión Infernal”. Es un baile de subgéneros bastante interesante.