ES EL MOMENTO DE MANUELA VELLÉS

Manuela Vellés, vuelve a sacar un nuevo trabajo. Desde el ya lejano «Subo Bajo», no había vuelto a atreverse con un larga duración. Y ahora, llega «Existo». Llamadlo reivindicación, golpe en la mesa, querer expresarse…

* Hay incontables casos, en los que un actor/actriz, se aventura en el mundo de la música y viceversa. ¿Qué te motivó en su momento, a adentrarte en una faceta diferente a la que te había hecho popular?.

Lo de actuar y cantar, empezaron junto de la mano. No tanto a nivel profesional, sino en mi pasión y en lo que me gusta hacer. Y ha sido algo que nacía desde siempre, las ganas de expresar y transmitir emociones. La primera vía que encontré, fue la de la actuación. Pero la música, siempre que he podido, la he tenido de mi lado. Ya en la segunda película que hice, «Camino», ya canté una canción de Dover.

* Ahora estás en plena promoción de «Existo», tu segundo trabajo. Lo del tema entrevistas/focos/llamadas reporteros, es algo a lo que como actriz, estás más que acostumbrada. Como cantante ¿notas algo diferente en la manera de gestionar la promoción?.

Es parecido en el sentido de que es una etapa intensa, en la que un trabajo sale a la luz. Y la gente puede opinar y disfrutar. Y en ese aspecto, los nervios son los mismos, cuando estreno una película o cuando estreno este disco. Quizás en este disco, sea aún más emocionante, porque es algo muy personal, muy íntimo, nacido de mi. Es algo creativo, que ha nacido de mi.

* Han pasado ocho años, desde tu primer trabajo «Subo Bajo». ¿A qué ha obedecido un período de tiempo tan largo entre un disco y el otro?.

A la naturalidad de la vida. Entre un disco y otro, he podido componer canciones para películas. Y entre medias, muchos proyectos como actriz. En la música, siempre he encontrado como mi refugio creativo. El lugar en el que disfrutar y tomar mi libertad. Y la premisa de ese disco, fue un poco eso. Esperar a escribir con calma , a mimar el proyecto. Y sentir que era el momento, en el que tenía ganas de expresar algo mio, algo propio. La premisa en «Existo», fue soltar mi guitarra y bailar. Experimentar, jugar y volver a divertirme con la música.

* «Existo» es el título del disco. Parece un puñetazo en la mesa. Algo parecido a un «aquí estoy». Cuando lo pones, ¿ es por qué te has sentido invisible?. ¿O simplemente ahora quieres que se te oiga más, o reivindicarte más?.

Yo creo que ambas cosas. Es una reivindicación de aquí estoy, pero también es una celebración por estar viva. Creo que «Existo»,es una reivindicación de mi misma en el sentido más llano, «Esta soy yo y esto es lo que hago». Por otro lado, es una celebración. El disco celebra la diversión, el quitarse los miedos, quitarse las caretas y ser autentico.

* En el disco colaboras con Pablo Scapigliati y Sandra Bernardo. En los temas «Payasa» y «Auténtica» respectivamente. ¿Como nacen estas colaboraciones?.

Los temas, los escribo y los compongo. Y después, imagino artistas, que aparte de que los admire, tenga cierta amistad. Pablo es también actor y le gusta mucho la música urbana. Y al escribir «Payasa», con un texto muy largo, entendí que la mejor manera era rapearlo. Le ofrecí la posibilidad y le pareció una experiencia y un reto. Nos gusta mucho interpretarla en directo, porque tenemos esa faceta, como gamberra, en la que podemos tratar estas cosas serias, pero con cierto humor. Y con Sandra Bernardo, la conocí cuando estaba lanzando mi primer álbum, Ella también empezaba con la música. Creo que lo que transmite, es muy luminoso y amable. Como esa música, que hace que te acaricie el corazón. Y con «Autentica» , al hablar de bailar y del cuerpo, lo que ella pudiera sumarme en este tema iba a ser mucho.

* Noto que en «Ocupo espacio», hablas de elegir la vida y de usar las armas que tenías hace tiempo. De transformación, aunque sea de forma involuntaria. Esa transformación ¿estás hablando de lo que es la madurez?.

Si. Creo que todos tenemos que ir madurando porque no nos queda otra. Es el paso del tiempo y la vida Quizás hay algo, de haberme olvidado de ciertas cosas, que tienen que ver conmigo misma. Con lo de quitarme caretas. De haber acumulado, durante unos años una cierta manera de ser, que llega un momento en que ya no la puedes sostener y explota. Y hay que volverse a mirar, que es lo que no esta funcionando, cuidarse y nutrirse. Hablo a nivel creativo, profesional y también personal y familiar. «Ocupo espacio» es un respiro, un paréntesis. Un lugar donde reflexionar y acariciarme otra vez el corazón. Para volver a coger fuerzas y comprender lo que ha pasado.

* Te marcas una mini rave con el tema «Espiral». Que musicalmente,es una película completamente distinta,a todo lo escuchado anteriormente en el disco. ¿Esto es un capricho musical? ¿Eran ganas que tenías de experimentar?.

Cada canción tiene esas ganas de experimentar. Por eso son tan diferentes unas de otras. «Espiral», es una mujer, es un poema. Un pensamiento en bucle. Y la música, hecha por Igor de Reyko, acompaña increíblemente. Una canción donde una mujer emocionada, se dice esas palabras a si misma. El tema de la rave, es algo que está ahí, como exploración.

* Creo que «Delirio», es un poco consecuencia, a lo que cantas en «Ocupo espacio». Donde hablas de transformación involuntaria. Mientras que en «Delirio», disfrutas de la mujer en la que te has convertido y has recuperado. Cuando hiciste ese tema, tuviste la sensación de que en alguna época de tu vida, te habías perdido?.

Si, yo creo que va por ciclos. Es como una evolución de «Ocupo espacio». Por eso, están en ese orden en el disco. «Delirio» habla de encontrarse en mucha gente. Habla como contraposición a la individualidad, de estar con nosotros mismos, pero rodeados de mucha gente. Que te puedes sentir solo entre mucha gente. Es una llamada/socorro a la tribu, al grupo, al escuchar historias de otros. Para volvernos a sentir una comunidad. Es una mujer, que se encuentra, habiendo pasado un poco por esa soledad. Y pide ayuda a la familia y a la comunidad,para encontrarse a si misma.

* Has dejado para el final del disco, una bonita declaración de amor. Titulada «La forma de tu mano con la mía». Donde abandonas, todo lo de la rave, todo el tono festivo/reivindicativo, que pueda tener el trabajo. ¿Obedece a algo el dejar esta tranquilidad/paz con uno mismo, como cierre del disco?.

Pues si, tiene que acabar de manera luminosa, amorosa, amando la vida y la compañía. Creo que a nivel musical, es algo fresquito, caribeño y es la única canción de amor del disco. Donde lo que hay que hacer, es volver a tomar el amor, disfrutar de la vida y transformar todo lo que a uno le ocurre en algo positivo.