«CON LA MISMA CARA». ALISON DARWIN Y SU CARTA GANADORA

«Con la misma cara», el nuevo trabajo de Alison Darwin, llega este Viernes. Y sus guitarras, su batería, esa contundencia, son más que recomendables. Charlo con Laura, voz y guitarra del grupo, sobre las «sorpresas» que uno puede encontrarse en este trabajo. Sobre sus inspiraciones, sobre la vida, sobre su música…

* El disco sale en nada. ¿Cómo lleváis esto de la promoción? Entiendo que es un poco el precio a pagar.

Es un poco locura. Somos una banda con más de un trabajo, con más de un hobby, una vida de locos. Yo ahora estoy saliendo del curro y pum, entrevista. Nos lo ha pasado esta semana innumerables veces. Pero al final , disfrutamos lo que hacemos. Todo lo que sea música, promocionarla, todo lo que tenga relación con ello, pues a tope.

* «Con la misma cara», que es vuestro segundo disco, llega cinco años después de » Ficción y realidad». Es verdad que en estos cinco años, habéis sacado algunos EPs. ¿En qué momento, decidís darle vida al segundo disco y no seguir con el formato EP?.

Nos habían convencido en su momento, de que estaba muy bien esto de ir sacando EPs, e ir sacando singles. Tener un poco, esos puntos de atención cada X meses. Para que la gente no se olvide de nosotros . Lo de mantener activo el Spotify, las redes. Pero llegó un punto, que dijimos: «basta, nos apetece hacer algo con un poco de paciencia, de cariño y de tiempo». Coincidió también, con la entrada de Mario De ‘Finis a la batería. 
Porque además de batería, es productor y compone. Trajo como un nuevo punto de vista, una nueva forma de hacer las cosas. Nos encontramos de golpe, con una persona nueva, que viene a traer un poco de aire fresco. Ha sido un proceso muy chulo, a la hora de componer y producir desde dentro este nuevo disco.

* El título de un disco, nunca es algo puesto al azar. 
Así que, ¿por qué «Con la misma cara?»

Nos ha costado lo suyo. Estábamos de viaje, escuchando los temas, mirando un poco las letras de las canciones. Lo típico, buscando algo. Y sabemos que hay un punto común del disco. Es esa sensación, sobre todo de los milenials, la gente que ronda los 30. De que todo el mundo, parece que está con la vida ya resuelta, todos avanzan. Y yo me voy quedando aquí anclada. Esa sensación define un poco el cliché milenial. Y es una sensación que también ronda alrededor del disco. Esa frase está en una canción que se llama «La gente es subnormal». En ella hay una frase que dice «las modas siempre nos cambian y yo sigo con la misma cara». Todo el mundo tiene la vida media resuelta. Y yo sigo con la misma cara, como si fuera la misma niña de hace 20 años. Pero luego, estamos defendiendo que hay un cambio en el disco. Unos sonidos distintos, más guitarrero, más fresco, texturas electrónicas. Todo muy distinto y a la vez estamos diciendo con la misma cara. Esa ironía, también queríamos que quedara ahí plasmada.

* Me has hablado de los clichés milenials. Y pienso en vuestro primer sencillo «Llevo días». Donde la gente va avanzando, cumpliendo los procesos que toca cumplir con las edades Y vosotros estáis, como que no ha llegado vuestro momento todavía. 
Este es un disco, con letras pesimistas. Estas letras, ¿ van asociadas a vuestra juventud?. ¿Tú te imaginas que el Alison Darwin del 2030, a nivel letras, sea una película totalmente diferente?.

Lo comentábamos el otro día. Parece que el hecho de habernos puesto el nombre de Darwin, nos haya condenado a estar en una especie de constante evolución. Yo ahora escucho nuestro primer single, lanzado en el 2017 y comparo con lo que sale ahora . Y me doy cuenta, de que igual que las personas cambian, nuestra forma de pensar también va cambiando, va evolucionando, vamos madurando. Entonces, en 2030, a lo mejor estamos súper felices. Y las letras son una especie de felicidad, de pasarlo bien y viva la vida. Siempre hemos sido un poco intensos, entonces hablamos de cosas que nos pasan. Y muchas veces, lo que más nos toca, es cuando pasa algo chungo.

* ¿Cuáles serían vuestras inspiraciones musicales?. Teniendo en cuenta, que más has comentado que ha habido un cambio, una evolución?.

Cuando empezamos, teníamos influencias como Foo Fighters, Muse y Twenty One Pilots. Con el paso del tiempo, en 2020, empezamos a escuchar mucho más indie. Vetusta Morla, luego gente como Carolina Durante o Niña Polaca. Buscando inspiraciones fuera de España, hemos estado muy a tope con un grupo que se llama Turnstile. Nos han inspirado muchísimo, a la hora de ver cómo romper barreras entre géneros. Tienen canciones muy punkarras, pero también tienen canciones con trompetas y sintetizadores. Y este contraste siempre nos ha gustado. 
En cualquier disco nuestro puede haber una balada y puede haber un tema a 200 BPM. Luego cogimos otra referencia que era ALT BLK ERA. Unas chicas, que cantan en inglés. Con texturas electrónicas mezcladas con guitarras electrónicas.

* Este es un disco con temas rápidos, guitarras y baterías a tope. Entonces, sorprende un tema como «Un puñal». . Es como si fuera la rareza, la excepción musicalmente hablando. Aunque es verdad, que en «Ficción y realidad», también había temas como «Luna rota». Este cambio musical, ¿ obedece un poco a que una letra así, bastante desgarradora, no puede ir asociada a otro tipo de música? Porque no es una canción protesta, no sé si me explico.

Claro. No sé, en nuestro caso es algo que lo tenemos innato de siempre. Cuando hay un disco no nos ponemos ese tipo de limites. Lo de que por ser un disco de rock cañero, tiene que tener unos tiempos, una estructura. 
Nos definimos como una banda de caña y sentimiento. Porque nos flipa el rollo de que puedas estar pogueando en un concierto, pero a la vez te puedas en un momento dado emocionar. Hay colegas que nos han dicho: «ostras, me lo he pasado de puta madre, he cargado energía, he pogueado… Pero con esta canción me salió la lagrimilla. Entonces, tener ese punto, es algo que lo vemos como totalmente válido.

* Me encanta ese uso del catalán, aunque sea mínimo en «Mi debilidad (no puc més)».
¿ Os habéis planteado usarlo más en futuros temas?

Es una frase, que en Cataluña la usa todo el mundo. En cualquier situación, pero incluso fuera de Cataluña, escuchaba gente diciéndola. Lo típico, que te sabes algunas frases en catalán. Incluso he visto abanicos y camisetas con esa frase. Nuestro idea materno es el castellano, pero por ejemplo, nuestro bajista, escribe canciones en su lenguaje materno que es el catalán. Es algo que hemos hablado. Si sale algún tema en catalán, bienvenido sea, porque es algo que nos gustaría también defender.

* Antes en tema de inspiraciones, me hablabas al principio de Foo Fighters y de Muse, si no me equivoco. Y escuchando «Con la misma cara», aprecio diez temas, con una duración que no llega a la media hora. Y curiosamente el tema más larga es «Un puñal». Queda claro que lo vuestro no son los temas épicos, rollo orquestales. Lo vuestro es ir por faena. 
¿En algún momento habéis planteado experimentar con temas, donde lo instrumental sea mucho más duradero? Temas con solos de guitarra, de batería o incluso alargando la letra. Darle más prioridad a lo instrumental.

Me he dado cuenta. El otro día lo pensaba. Porque creo que no estaría mal, sobre todo en los conciertos. 
A veces les digo: «chicos, este tema tan directo está muy bien en el disco, pero en el concierto tienen que haber momentos de aire». Hay canciones, que no me da tiempo ni a respirar. Acaba el tema, hay diez segundos de instrumentales y empieza la voz. Es un tema interesante. Se podría probar, a ver qué surge haciendo esto. Este disco ha salido así muy directo. Es lo que queríamos, canciones cortas, justo la que dices tú, «Un puñal», es la más larga, es la más diferente. Pero no descarto que cuando se vaya a componer el siguiente disco, EP o single, probar. Que Sara se marque un buen solo de guitarra. ¿Por qué no? .

* Hablando de conciertos, he visto anunciado Córdoba y en enero, Barcelona, la Razzmatazz. 
¿Cómo va la previsión de conciertos?.

La verdad es que hemos anunciado poquito. Porque queríamos esperar a que salga el disco. Sacar el cartel de gira. Puedo ir avanzando, que aunque no esté oficialmente anunciado, el 21 de noviembre estaremos en Valladolid, con se está se está moviendo bien, están saliendo cosas, puedo ir avanzando que aunque no esté oficialmente anunciado, creo que puedo ir diciendo que el 21 de noviembre estaremos en Valladolid con Supercremalleras. También puedo decir, que el 4 de diciembre estaremos en Murcia en la sala Revolver. Estamos muy contentos con todo lo que va saliendo. Y que la gente esteé atenta a las redes. Porque anunciaremos ahí todas las fechas cerradas hasta abril del 2027.

* Para terminar. ¿Habrá formato físico de «Con la misma cara»?.

Se están haciendo vinilos. La edición física de momento será sólo en vinilo, nos hacemos mucha ilusión. Habrá presentación en Marilians en Madrid. Y en El genio equivocado en Barcelona. En breve abriremos preventa.