YORCH NOS TRAE «CURSO DE ARMONÍA PERSECUTORIA»

(Foto cortesía de Hernán Polanco)

Jorge Naranjo, conocido musicalmente como Yorch, presenta en unos días «Curso de armonía persecutoria». Precedido por cuatro sencillos. Hablamos de como se ha gestado este trabajo, de la verdad que hay de cada uno en las canciones. De su padre, de donde estará en unos años. Una charla más que interesante.

* En cuestión de días, saldrá «Curso de armonía persecutoria». Tercer larga duración en estos últimos diez años. En unos tiempos, en los que veo una cierta urgencia por ir sacando material, e ir manteniéndose constantemente en lo que son las plataformas musicales. ¿Qué es lo que te motiva a sacar ahora este tercer larga duración?.

Me motiva sacarlo ahora, pero no por un tema de urgencia. Porque el disco se empezó a trabajar en el 2023. Ahora, es cuando el trabajo se ha terminado y hemos considerado que ya era el momento de sacarlo. Esperar hasta otoño, era como demasiado tiempo. Y ten en cuenta, que empezamos a sacar sencillos en Noviembre, estando ya en Marzo. Yo me metí en el estudio y hay canciones escritas del 2022. Se ha trabajado con cariño.

* Acabas de decir que esto empezó a gestarse en 2023, incluso en 2022. Con un periodo de tiempo tan largo, ¿cuáles son las expectativas en relación al recibimiento que pueda tener? Piensa que son tres años, que es mucho tiempo para los tiempos actuales.

Se lleva bien, porque en el disco anterior, en el «Fabulonia», tenía expectativas. Entonces aprendí que es mejor no tenerlas. Estamos haciendo el trabajo lo mejor posible. Es verdad que si vienen resultados, pues uno se alegra. Luego, el desarrollo tan largo en el tiempo, ha sido accidental.En el 2022 empezamos a escribir las nuevas canciones. Y entramos en el estudio en el 2023. Pero entonces, entramos en un proyecto, de la creadora de proyectos musicales de la fundación Paideia en Galicia. Que nos permitía, volver un año después, a los estudios de Paco Loco a seguir grabando cosas. Pudiendo repasar las canciones, añadirles elementos. Las mezclas se fueron alargando en el tiempo, por un tema de agendas, de calendarios y de ir buscando los huecos. Y eso nos permitió pensar más en las canciones. Ha sido un trabajo más reflexivo, más pensado y más trabajado que otros anteriores. Aquí ha habido una gestión sobre que sonido teníamos y hemos trabajado de una forma estricta. Nos ha permitido también, tener colaboraciones, con gente como Irene Escolar, Quentin Gas y Nat Simons.

* Antes de meternos en materia con las canciones, ¿vamos a tener versión física de «Curso de armonía persecutoria»? Entendiendo que hoy en día, comprar música en formato físico se ha convertido en un lujo.

Lo queremos hacer. Tenemos pendientes una reunión con el diseñador, para definir un par de cosas. Hemos dudado un poco si hacerlo o no. Porque sabemos que el recorrido del vinilo es limitado. Hemos decidido un diseño bastante peculiar. Y nos tenemos que centrar en trabajarlo, para que lo tengáis. A lo mejor, lo que pasa es que no va a estar a la fecha de la salida del disco. Per eso nos permitirá ayudarnos a promocionar el directo.

(Portada de Ezequiel Barranco)

* En «Tequila Rosa», describes la incomunicación. Cuentas que cuesta mucho decirse las cosas cara a cara. Y pones la referencia que ellos se comunican vía historias de Instagram. Tú ya tienes una edad, como la que tengo yo,unos 50. ¿Echas de menos la época en que todo era más directo? ¿Nos estamos apalancando/acobardando?.

Creo que lo que está ocurriendo, es que los tiempos han ido cambiando. Y creo que algunas cosas se pueden haber perdido, pero también se han ganado otras. En este caso, el de esta canción, la situación que viven estos dos personajes, también la pudiera haber vivido yo hace 20-30 años. Una situación, en la que son dos amigos que se gustan. Que no saben como decírselo. Que quizás alguien está con alguien. Quizás la otra persona, también esta con alguien. Pero no se atreven a besarse, les gustaría, pero no se besan. No ha pasado nada, en el fondo pueden ser amigos. Y creo que eso ha pasado siempre. El miedo a decirle a alguien que te gusta y genere rechazo forma parte de la naturaleza humana. Ahora lo decimos por Instagram, antes lo decíamos por teléfono fijo.

* Me encanta la guitarra de «La mujer pirata». Quizás el tema más íntimo de todo el trabajo. Pero escuchando todo el trabajo, ¿dónde te sientes más cómodo? ¿En esa lentitud, ese desnudarse por decirlo de alguna manera? ¿O en temas que ya son más himnos, más de fiesta como «Fiestas de bailar»?.

Ahora que estamos preparando unos acústicos, para algunas promociones, estamos tirando hacia «Fiestas de bailar», «Tequila rosa» y «La décima». Que son canciones, que me permiten cantar en un sitio un poco más arriba, un concierto con energías. No se si en un concierto, cuando preparemos el bolo largo, el cuerpo pedirá alguna bajada a un sitio mas tierno y mas tranquilo, como «La mujer pirata». Que es una canción que me gusta mucho.

* El último sencillo/adelanto es «Sevillana a mi padre». Debo entender, que es un tema, que es un poco declaración/carta pendiente en toda la regla. Como artista, ¿había una necesidad más allá de lo musical con este tema?. ¿Hay siempre una necesidad, de meter algo personal en lo que se hace como artista?.

Para mi es fundamental. Todas las canciones tienen algo personal. Mi padre murió hace 11 años y en el 2022, cuando estamos trabajando en las canciones, surge la idea de hacerle una canción. Yo soy de Sevilla, pero vivo en Madrid, aunque voy mucho a Sevilla. Mi padre era un fanático de la feria. Entonces la manera de cantarle algo, tenia que ser una sevillana. Aunque suena mas a copla y tango. Aquí hay algo de reconciliación, de curación, que para mi era necesaria. Me hace reconciliar con mi padre, con el que no tuve una relación completa de discordia. . Fue una relación complicada, pero que tuvo sus momentos bonitos. En sus últimos días en el hospital, hubo una reconciliación clara.

(Foto cortesía de Lola García Garrido)

* Algo curioso en tu trabajo, es que no hay una constante. Antes hablaba de «La mujer pirata» y de «Fiestas de bailar». De la crudeza de una y la alegría de la otra. El hecho de no apalancarse en un tipo de canciones ¿da mas valor a la palabra artista?. ¿O es totalmente justificable,repetir la misma formula una y mil veces, disco tras disco?

Cuando acabe el segundo disco, me sentí atascado, en una especie de secuencias armónicas. Y acabé, en un curso de escritura de canciones, que lleva Miguel Marcos. En la escuela de escritores que me recomendó una amiga. Y que me ayudo a perseguir letras y armonías desde otro sitio. Por eso se llama el disco «Curso de armonía persecutoria». Porque muchas de esas canciones salen en ese curso. Decidí, que el disco tenia que ser abierto a probar la eléctrica como en «Tequila rosa». El pop más pop o el rock mas rock. Me interesaba mucho como investigar todo eso, sin perderme a mi mismo en las canciones. Me gusta jugar y probar cosas. Cuando no hay presión, te puedes permitir jugar.

* «No sé a quien pertenezco» cantas en «La décima». Se nota un cierto pesimismo en alguna de las letras. Yo entiendo que uno escribe, un poco, en relación a la época de la vida en la que se está viviendo. Es verdad que los cincuenta, es época de preguntarse muchas cosas. Y hacer una especie de examen de todo lo vivido. ¿Te ves a los setenta, hablando de lo mismo?.

«La Décima», es una canción, que me gusta mucho. Se llama así, porque es la forma poética de ese tipo de rima. Está escrita de una manera muy inmediata, muy rápida. Y con el tiempo, me he dado cuenta, que habla de que al final estamos solos. Tengo una familia, una madre, he tenido un padre, tengo amigos y tengo pareja. Pero al final, estas tú ante el mundo. Y eso, no va a desaparecer ni con cincuenta ni con setenta años. El Jorge de setenta años, me lo imagino con el pelo largo,con algo de barriguita y paseando por la playa descalzo. Si llego a eso perfecto.

*Para finalizar. A este nuevo trabajo, ¿se le va a dar un recorrido por salas o festivales?.

Primero hay las promociones acústicas. Estamos preparando el montaje de la banda. Y como llega el verano, la presentación sera en otoño. En primavera, entre todo el tema de los accidentes ferroviarios, ha sido muy complicado, ya que tenemos la banda entre Madrid y Sevilla. Queremos hacer un par de conciertos cuidados y trabajados. Ahora mismo, no tenemos fecha, pero estamos trabajando en ello.