LORD MALVO LLEVA «CUÁNTO CUESTA» A LAS SALAS

Viernes 7 de Febrero 2026. El grupo Lord Malvo, se deja caer por la mítica sala Heliogàbal de Barcelona. Será el inicio de una gira que les llevará por diferentes ciudades y que promete ir sumando fechas. Toca hablar del disco que da razón a esta gira. Un «Cuanto cuesta», que va por faena y que bebe de la música disco de otras épocas. Canciones hechas por músicos que aman la música.

* Lo primero, es que escuchando vuestro último trabajo, “Cuanto cuesta”, tengo la sensación, de que os manejáis entre la música disco de los 80 y el pop. ¿Cómo nace ese amor, a una música, la disco, que no habéis podido conocer como adolescentes?.

La culpa principalmente es de nuestros padres. De pequeños,aunque no nos gustará, escuchábamos esa música. Antes de que empezáramos a hacer el disco, la redescubrimos. Es música de muchísima calidad que nos encanta. Al final, ha quedado ahí, desde la infancia. Y el estar escuchando eso, quieras o no, siempre influye.

* De la música disco de esa época. ¿Cuáles diríais que son vuestras principales inspiraciones? ¿O el espejo en el que os habéis mirado?.

Sobre todo Chic. Es el que hemos visto más importante y nos hemos querido mirar ahí. Haciendo un poco de lazo, con la música más actual que escuchamos. Rock argentino, del cual mirando más atrás tenemos a Charly García. Ha sido un descubrimiento, yendo a las influencias de los artistas argentinos que nos gustan. También Pescado Rabioso ha sido una gran influencia.

* «Cuánto cuesta», es vuestro segundo larga duración, desde “Carrera de obstáculos”. El segundo trabajo, es el que define un poco, la carrera de un grupo/cantante. ¿Había un cierto vértigo  en relación a eso, mientras estabais trabajando con “Cuánto cuesta”?.

Si, porque había un gran cambio de estilo. El primer disco, era mucho más carajero, más rock, más pop. Aquí, hicimos una apuesta por el disco funk. Había ese vértigo, en plan: “Quizás nuestra audiencia incipiente, porque estamos empezando en el mundo de la música, esta acostumbrada a esto. Si están ahí, es porque les gustó. A ver como responden”. Y la verdad es que meternos en otro estilo, también era una aventura. Si hemos sido capaces de cerrar un trabajo con este estilo, vamos a meternos en otro. E intentar ser mas novatos o primerizos, en esto de meternos en otro estilo y bucear.

* Habéis entrado en otro estilo y buceado. Aparte de esto, a nivel de proceso y creativo, ¿qué diferencia habéis notado entre “Carrera de obstáculos”  y “Cuánto cuesta”?.

Sobre todo, el ya saber como van a ir desembocando las cosas. Uno toma decisiones en el proceso creativo. Tanto en como ejecutar las canciones, como en la grabación. Y eso también tiene que ir en el directo. Es verdad, que hemos curado el proceso mucho mas. Es un producto mas cerrado, al haber cuidado todas las aristas. No solo en lo artístico y en la musical. También en el discurso.

* “Cuánto cuesta” lo habéis sacado en vinilo. En unos tiempos, en que los vinilos, se han convertido casi en un objeto de lujo. ¿A qué obedece el riesgo de lanzarlo en ese formato?. ¿Tiene que ver con el romanticismo/nostalgia, que se le otorga a ese formato?.

Está el punto fetichista de poder tenerlo en vinilo. Creo que es importante, siendo una obra artística el sacar un disco. Si queda lo digital, lo etéreo, muchas veces, no queda esa sensación de pertenencia o relevancia. Muchas veces, es necesario poder tener algo material, en lo que veas lo que se ha desempeñado. Eso es algo que nos gusta. Ademas somos coleccionistas de vinilos y era importante para nosotros poder tenerlo ahí. El hecho de sacarlo en vinilo, te acaba implicando. Ves en ese viaje todo el universo del disco. No solo sonoro, sino de imágenes. Lo que hay dentro del vinilo. En La cara A, la Cara B.

* Sois coleccionistas de vinilo, que amáis la música de otras épocas. Como músicos, ¿cómo lleváis el hecho, supongo que por el tema plataformas tipo Spotify, que la gente no escuche un disco entero?.

Desde luego, es muy importante. Al final, como artistas, estamos supeditados a los algoritmos. Es determinante para el éxito de un artista, entrar en una lista de Spotify. Que pueda viralizarse y alcance muchas escuchas. Te sientes un poco esclavo. Y al final, yo creo que se normaliza todo. Es bastante probable, que la música que sea de calidad, acabe llegando a todos los públicos y siendo popular. Aunque si que habrá muchas propuestas que se queden en el tintero. En este caso, algo positivo de lo actual, frente a lo anterior, es que ahora hay muchas oportunidades. Ahora se ha democratizado, todo el mundo puede publicar sus canciones. Lo cual es algo bueno, pero al haber también muchos artistas, es complicado que unos despunten más que otros. El problema, viene como consumidor, como oyente de música. 

* La sensación, es que ahora un poco por lo que hablamos, lo que diferencia, lo que da un plus a cualquier grupo/solista es el directo. Es lo que marca un poco la diferencia. Si no me equivoco, habéis plasmado una gira de presentación, con 7 fechas cerradas. Que más o menos finalizan cuando empieza la temporada de festivales. ¿Os vamos a ver en festivales, lo estáis valorando?.

Es un formato que nos gusta bastante. Aunque la sala es nuestro preferido. Por ese hecho íntimo, de que alguien venga expresamente a verte. Y que uno, en una sala, tiene mas margen de decisión y de producción artística. Pero el festival, es un formato que nos gusta bastante. Tenemos cerrado el “Isla Sónica” de Huelva en Isla Cristina, que es un festival muy chulo. Y estamos ahí terminando de cerrar alguno mas. Nos encantaría tener el verano con varias fechas de festivales.

* Tema salas. ¿Queda todavía alguna cosilla por cerrar?

Estamos todavía terminando. Hay algunas zonas de España, que todavía no tenemos fecha y nos encantaría. Por ejemplo, Valencia y Galicia , nos gustaría cerrarlo.

* Por curiosidad, ¿Por qué el nombre del grupo es “Lord Malvo”? ¿Cuál es la historia de ese nombre?.

Es un poco anecdótico. Cuando empezamos el disco , estábamos viendo una serie, que es Fargo. Donde uno de los protagonistas, se llamaba Lorne Malvo  y vino un poco de allí. Nos gusto la idea y se lo pusimos. 

* Teniendo en cuenta toda la competencia musical que hay, ¿dónde os veis de aquí 10 años?.

10 años son bastantes. Me encantaría que la relación con la música, como artista, fuera algo positivo. Que no se hubiera convertido en algo enquistado o tóxico. Ser una relación bonita, donde independientemente llegue el grupo como artista, estar contentos. Que tenemos que estar contentos con lo que hemos sacado. Que lo podremos tocar en directo Que todo este oleaje no te lleve a mal puerto. Si todavía estamos en los escenarios, tocando y la gente acompaña, pues mejor que mejor.