MORGAN, AMOR A LA MÚSICA Y AL DIRECTO

“Hotel Morgan” el nuevo trabajo del grupo Morgan se presenta en directo. Una de sus paradas, será el concierto en el Palau de la Música Catalana, dentro del “Festival Mil.lenni”. Un buen motivo para charlar con su solista Carolina de Juan, más conocida como Nina.

* En unos días, dentro de la gira de presentación de “Hotel Morgan”, volvéis al Palau de la Música Catalana.  ¿Cómo afrontáis volver a este templo? Y ¿qué pueden esperar los afortunados que puedan veros en directo este Viernes?.

La primera vez que estuvimos ahí, fue bastante apabullante. Nos volvimos, pensando que habíamos vivido uno de los conciertos más importantes de nuestra carrera. De hecho ,siempre que nos preguntan si recordamos algún concierto especial, creo que estamos todos de acuerdo en que aquello que ocurrió en el Palau, fue maravilloso. Entonces con que ocurra la mitad, ya estaríamos contentos. Es muy emocionante tocar allí.  Lo que hemos cambiado es un poco el repertorio con este nuevo disco.. Hemos hecho otro set y llevamos otra formación. Va a ser distinto,  pero creo que va a llevar mucha carga emotiva.

* Tras tres discos de estudio, os atrevisteis con un directo grabado en el Circo Price de Madrid. Los directos, son algo así como un resumen, una demostración de una consolidación de una carrera musical. Pero también hay que saber cuándo hacerlo. No puede ser que gente con un solo disco, se atreva a sacar un disco de remixes, un disco de versiones y un disco en directo. Tras “The river and the Stone”, ¿sentisteis que ya estabais consolidados en esto de la música, como para ofrecer un directo?.  ¿Pensasteis: “ya pasados los miedos y las dudas, ya estamos en este nivel”?.

No, porque además los miedos y las dudas, en mi caso por lo menos, no se pasan. Siempre hay una cosa dentro, que es lo que te mueve a seguir haciendo, a seguir explorando y a continuar. Para empezar, es un concierto que también recordábamos con muchísimo cariño, que pudimos contar con un montón de gente en el escenario. De músicos maravillosos y también fue un celebración. Creo que fue más el hecho de: “este directo lo tenemos, suena bien y podemos sacarlo”. Para celebrar aquella noche que pasamos allí y compartirlo también con el público que nos sigue. Fue un momento justo antes de sacar “The river and the Stone”. Un poco en plan “antes de lo siguiente, vamos a dejar esto de recuerdo y seguimos”.

* Hacéis temas en inglés y en castellano. A nivel creativo ¿Cómo nace la seguridad o intuición, de que una lengua en concreto sea la que sienta mejor a un tema u a otro?.

No es tanto el pensar, yo por lo menos, cuando estoy en el piano y de repente sale la primera frase en español, pues yo ya tiro por ahí. Y si sale en inglés, pues tiro por ahí también.  Si de repente a mitad de canción,  digo:  “no , es que esto por lo que sea, creo que no lo estoy diciendo como me gustaría..” Pero muy pocas veces o ninguna vez ha cambiado, una vez empiezas a tirar. No es tanto por pensar, sino porque intuitivamente, cuando estás sentado, de repente lo primero que te sale es eso. Igual que de repente, das con una ronda de acordes y  tiras de este hilo.

* Para la grabación/creación de “Hotel Morgan” os fuisteis a Noruega. ¿Qué os motivo a ese viaje? ¿Qué clase de inspiración o resultado, buscabais cuando tomasteis esta decisión?.

Para empezar es un sitio espectacular, bastante idílico. Y con “The river and the Stone”, ya habíamos probado el formato estudio/residencia y nos gustó mucho. Porque te mete en una burbuja. Todos los días que estas grabando, estas como metido todo el rato en ese lugar. Cuando vimos las fotos de este estudio, vimos que era algo que nos iba provocar esto. Además en el fin del mundo, al lado del mar y encima con todas esas cuestiones que nos tentaban bastante. Teníamos unas fechas y coincidía que las tenían libres. Teníamos un presupuesto y coincidía que encajaba. El puzzle fue terminándose,  porque cada pieza se pudo colocar en su sitio. Y el último fue que ya que vamos, vamos en furgoneta, porque así disfrutamos del viaje en todos los sentidos.

* Escuchando el disco, lo primero que suena, es una especie de introducción que habéis titulado “Delta”. Otorgarle a un trabajo una introducción y un cierre que en este caso sería el tema “Final”, creo que es una manera de decirle al oyente,  que el disco se tiene que escuchar en un orden predeterminado. ¿Vosotros creéis que el disfrute total de este trabajo, llega manteniendo ese orden en la escucha?.

Yo creo que la intro y el cierre salieron lo primero. Eso ayuda bastante a crear, lo que es el contorno del disco, como el puzle que te comentaba antes. Que empiezas primero por los bordes y luego sigues. En este caso, ocurrió así de manera natural. En general nosotros en los anteriores discos, aunque no tuviesen una introducción y final, también pensábamos que tenía que ser un viaje completo. Por eso para nosotros, lo ideal sería que escuchaseis el disco de principio a fin.  Pero hoy en día, se escucha música de muchas maneras. Y  la verdad es que con que se escuche, aunque sea un tema y lo escuches un par de veces, nosotros ya contentos.

* Hoy no es como hace 40 años. Comprabas un vinilo y por narices,  tenías que escuchar una cara, girarla y escuchar la otra. Como músicos ¿esto crea una especie de frustración?  Porque estáis haciendo un trabajo, con un principio y un final. Pero con las plataformas, con por ejemplo Spotify, la gente ya no tiende a escuchar un disco entero.

No, porque aparte, yo soy bastante oyente guillotina. Soy la primera, que incluso cuando tenía los cds, si me gustaba la cinco, pues la cinco estaba prácticamente rallada. Yo era mucho de escuchar el disco,  por primera o varias veces, pero luego tenía mis favoritas. No tengo problema en como se escuche la música. Lo importante es que se escuche. Pero si queremos hacer de cada disco un viaje, pues lo hacemos así y lo presentamos así. Y el que lo escuche así pues perfecto. Y el que no,  pues perfecto también.  

* Paseando por “Hotel Morgan”, me gusta mucho el sonido sucio y minimalista del tema “Arena”. Lo escuchas y parece que estés escuchando un disco de otra época. Que amáis y bebéis de la música soul es evidente. ¿Cómo nació el amor a este estilo?.

Cuando coincidimos haciendo música juntos, salió que todos teníamos ese amor al blues, al soul y al rock más clásico. En mi caso, creo que es porque en mi casa, desde pequeña  se escuchaba mucho blues y country . El blues es uno de los estilos de música que más me gusta. Y es prácticamente inabarcable. Empiezas a investigar y no tiene fin. Es verdad que no es de raíz,  de aquí, pero queríamos tener algo que fuese nuestro. Me he pasado desde la adolescencia, en todas las jams que he ido, cantando blues. Cantando blues de otros. Y me apetecía algo nuestro.  Con todo el respeto del mundo ha quedado “Arena”. Es mucho amor el que le tenemos al blues, eso nos une.

* ¿Cómo se fragua la colaboración con Steve Hunter? Porque para vosotros, que alguien que ha colaborado con gente como “Lou Reed”, colabore en el tema “Altar”, es caviar, para contar a los nietos.

Paco y Ekain se conocieron en el Musician Institute de los Angeles. Y uno de los profesores,  que iba de vez en cuando a dar alguna masterclass era Steve Hunter. Paco fraguó muy buena amistad con él. De hecho, Steve Hunter vive ahora en España y siguen en contacto. Paco le propuso algo y él digo que “si”. Se comprometió a tope. Pidió la letra, quería saber de qué iba el tema, se lo curro bastante. Fue una maravilla poder contar con él y además de esta manera. Con un solo,  que cuanto más lo escuchas, a mi por lo menos, más me flipa.

* Hay una cosa repasando vuestra carrera, que siempre he considerado muy valiente por vuestra parte. Si uno piensa en los temas que os dieron a conocer al gran público, le vienen en especial dos. “Sargento de hierro” y “Volver”. Pero no os habéis aferrado a ese estilo para ganar escuchas. Habéis jugado vuestras cartas, ese amor al blues, al soul y  al rock. Y habéis ofrecido algo distinto a esos dos temas . ¿En algún momento os sentís tentados a volver a ese tipo de tema tan lento y melódico? Porque ahora,  sois más de bailaros que de escucharos en el sofá, con los ojos cerrados.

Es curioso, porque realmente cuando estamos planteando los discos nuevos, no estamos pensando si sale alguna cosa más o menos. Van saliendo como canciones y cada una va encontrando su sentido y identidad. Que no hayamos hecho cosas parecidas al “Sargento de hierro” o “Volver”, ha sido también por lo que te comentaba antes. Esa cosa que te empuja a seguir buscando. Y a intentar que mas puedes dar de ti.  Es verdad que a nosotros,  las baladas  como  “Home”, “The Child” o “Planet Earth”, son algo que nos acompañan irremediablemente. Me gusta mucha hacerlas. Y Paco ha hecho “Radio” que es una pasada. No nos paramos a pensar que  es lo siguiente que hacemos   . Te pones, sacas una colección de temas y lo compartes con los demás. Dices:  “¿esto cuenta una historia? ¿tiene una coherencia? ¿nos dice algo algo y queremos decir algo con esto?. Si es así, entonces perfecto. Con relación a “Sargento de hierro” y “Volver”,  estamos súper felices de que saliesen. Pero nuca nos hemos propuesto:  “venga nos vamos a sentar a hacer esto”. Tampoco “Sargento de hierro” y “Volver” salieron así.  De hecho “Volver” salió al principio de los tiempos. Y yo,  no pensaba ni que fuese a formar parte de la discografía de Morgan.

* Ya tenéis un reconocimiento por parte del público y de la crítica. Ya hay una seguridad, de que esto de la música es lo vuestro y seguirá siéndolo. Me has dicho antes, que siempre estás con miedos y temores. ¿Qué nuevos miedos o temores, se pueden vislumbrar en el horizonte?.

Los  miedos, ojalá siempre los siga teniendo. Eso  significará que seguimos tocando. Y yo creo que lo que queremos hacer es eso. Cuando termine esta gira, lo ideal, lo maravilloso, nuestro objetivo sería hacer otro disco, otra gira. Y así todo lo que dure. Para nosotros esto ya es lo que queremos hacer. Es lo que nos hace felices y nos llena.  Yo no querría vivir sin tocar. Y si puede ser viajar fuera. Ese miedo quiero tenerlo y hacer gira fuera.