SORCERY

EscribÍ esta crítica cuando el palmarés del festival de Sitges todavía no había empezado a cocinarse. Cuando aún faltaban películas a competición para proyectarse y aún quedaba algún plato fuerte por llegar. Tras salir del Auditori tenía claro que  el premio de mejor película ya tenía nombre. Y era “Sorcery” de Christopher Murray y coproducida por Pablo Larraín.

Que Pablo Larraín, señor al que debemos películas como “El Club” haya metido como vulgarmente se dice sus dineros en un proyecto, es ya de por sí una garantía. Se supone que alguien con su bagaje no se la va a jugar a lo loco. Y que ha visto algo en el proyecto de Christopher Murray como para apoyarlo.  Y  no se equivoca no, dinero bien invertido señor Larraín.

Porque “Sorcery” no es que explique nada nuevo. Aquí tienes una historia de venganza de una chica a la que asesinan de manera brutal a su padre. Tienes un claro ejemplo de cómo los colonos quieren eliminar las tradiciones e historia de los nativos del lugar. Y tienes claro ejemplo de cómo el poder y llevarse bien con el poder, hace que uno traicione sus propias raíces.  Lo fantástico de “Sorcery” está en que para llevar a cabo su venganza, la protagonista contará con la ayuda de una especie de secta con hechiceros. Y vemos la transformación de la protagonista de niña desamparada a mujer poderosa.

Todo esto que no goza de una originalidad notable, brilla en la manera de ser visualizado. La fotografía de la película es brutal y los planos brillan por su belleza. Tanto en lo referente a escenas en plena naturaleza como en sitios cerrados como celdas. Esta es una de esas películas que si sólo la vieras sin volumen la disfrutarías también. No voy a decir que Christopher Murray visualmente se lo curre tanto como Terrence Malick. Pero que se podría sentar a la misma mesa lo tengo clarísimo.

Quizás la película puede pecar en algún momento de estancarse, de no avanzar. Pero supongo que han querido cocinar la historia lentamente, sin acelerones. Han sido fieles en eso desde el primer fotograma. Porque hasta en la violencia hay una cierta calma. Y ser fiel durante todo un proyecto es complicado. Siempre hay momentos en que parece que estamos viendo una película diferente dentro de la misma película. En ritmo, en planos. Y aunque a veces eso se hace de forma consciente, muchas otras no. Y aquí se ha sido fiel, sino hubieran querido serlo no tengo duda que habría sido algo muy estudiado. Y habría funcionado igual seguramente. Pero esa fidelidad ante un proyecto que podría acelerarse fácilmente en beneficio del ritmo, no ha sido traicionada.